Saturday, August 18, 2018

Ralph Lauren Sommer 2018 Kollektion


Die sorgenfreie Stimmung und der entspannte Glamour Jamaikas ist die Inspiration für Ralph Laurens Sommerkollektion.


Klares, modernes Design mit niedlichen Akzenten und nautischen Details unterstreicht einen entspannten, aber kultivierten Kleidungsstil.


„Jeder wünscht sich einen magischen Ort, an dem man die Zeit vergessen und in die Schönheit der Natur eintauchen kann. Diese Saison möchte ich die Stimmung, das Licht, die blau-weisse Frische meines Rückzugsortes auf Jamaika teilen. Meine Kollektion erinnert an den sorglosen Stil dieser besonderen Erfahrung – überschwänglich, luxuriös, zeitlos!“ sagt Ralph Lauren.


Moderne Schnitte und zarte Obermaterialien sorgen für raffinierte Silhouetten der Tages- und Abendkleidung. Frische Baumwolle, Seide und zarte Georgette-Stoffe sind durchzogen mit romantischen Blumen- und frischen Inselmotiven. Künstlerische Streifen, Batikmuster und freche Grafiken fügen eine verspielte Empfindsamkeit hinzu.


Die Farbpalette von frischen Weiss- und Blautönen, konstrastiert mit starken Rot- und leuchtenden Gelb- und satten Grüntönen, feiern die natürliche Schönheit von Strandurlauben und die lebhaften Farben von Regatta Wimpeln.


Die legere Raffinesse der Kollektion wird auf den Punkt gebracht vom modernen Charme unerwarteter Accessoires wie stilvollen Lederpumps neben niedlichen Gummistiefeln und einer weißen Leder Ricky Bag handbestickt mit idyllischen, maritimen Motiven.


Die Keylooks der Kollektion kombinieren eine Vielzahl von Stoffen von Glanzleder bis PVC, die zum Teil Laser-geschnitten und durch Ultraschall-Technologie verschmolzen wurden. Aufwändiger, handgefertigter Strick und strukturierte Veredelungen bringen modernste Handwerkskunst auf den Laufsteg.

Fotos © Ralph Lauren.

Wednesday, August 1, 2018

Pop Art meets Rock 'n' Roll in Pradas Sommerkollektion 2018

Die amerikanische Pop Art der 1960er Jahre und die Rock 'n' Roll Mode dieser Ära mit spitzen Schuhen, Pfennigabsätzen, Cateye Sonnenbrillen, Bowling-Hemden und Leopardenmustern sind der zentrale Einfluss in Pradas Sommerkollektion.

Roy Lichtenstein, Drowning Girl, 1963 1 

Auf das Werk der Pop Art Künstler Andy Warhol und Roy Lichtenstein zu dieser Zeit wird besonders deutlich Bezug genommen. Lichtensteins bekannteste Elemente, provokative Comicbilder und punktierte Flächen, sind zentrale Bestandteile der Kollektion.


Bunte Comics mit Frauenfiguren werden als allover Muster auf Mänteln, Kleidern und Röcken gezeigt und verweisen auf die willkürliche Konstruiertheit von Bedeutung eines Mediums oder Gegenstandes: kann ein Mantel ein Comic sein und ein Comic ein Mantel? Ein spannender Diskurs im Multimedia-Zeitalter, in dem (fast) alles ein Datenträger ist und immer mehr Gegenstände immer mehr Funktionen haben. Auch die Trägerin des Comic-Mantels trägt die Geschichte auf ihrem Körper in die Welt hinaus. So wird auch sie zur "Datenträgerin", oder poetischer formuliert: zur Geschichten-Erzählerin.


In weiteren Looks ergänzen bunte Comic-Strips eher minimalistische schwarz-weiss Comics und zeigen so die ästhetische Spannweite des Genres.

Roy Lichtenstein, M-Maybe, 1964 ²

Die Pop Art Künstler übernehmen die flächige Gestaltung und die Umrandung mit prägnanten schwarzen Linien (Outlines), aber Lichtenstein punktiert zusätzlich einige Flächen seiner Bilder. Über diese Technik sagt er: "Die Punkte können eine rein dekorative Funktion haben oder eine industrielle Art die Farbe, die Information zu erweitern. Oder sie können vortäuschen, dass das Bild nur eine Nachbildung ist. ... Ich denke, das sind die Bedeutungen, die die Punkte angenommen haben. Aber ganz sicher bin ich mir nicht, ob ich mir das nicht nur eingebildet habe."


Prada zeigt die Punkte als all-over Muster oder in Form dekorativer Nieten, die Flächen akzentuieren, optische Abgrenzungen schaffen und auf Jacken und Mänteln die Schultern betonen.


Auch Andy Warhols berühmte Banane, die er für das Cover des Debutalbums von The Velvet Underground & Nico malte, findet sich in in Form von Ohrringen und als Kette in der Kollektion wieder.

Oben rechts: Velvet Undergrounds Plattencover von Andy Warhol, 1967 ³

Die Pop Art der frühen Sechzigerjahre wendet sich dem Trivialen, dem Alltäglichen zu und thematisiert subtil Konsum und Massenproduktion. Warhols Multiple zählen heute zu den bekanntesten Pop Art Werken dieser Zeit. So nannte Warhol einen seiner Siebdrucke (der Mona Lisa) Thirty Are Better Than One; die serielle Vervielfältigung ist wichtiger als das Motiv selbst.  


Prada zeigt Multiple kleinformatig in all-over Mustern und großformatig in Form wiederholter Motive.

Die Pop Art Referenzen werden auch auf Schmuck und Taschen fortgesetzt. Im Zentrum der Taschen und Ketten steht die weibliche Protagonistin, die Comic-Heldin, die Alltagsheldin.

Bildnachweise: 1 Krzysztof Urbanowicz Flickr,  ² Lori L. Stalteri Flickr, ³ Ian Burt Flickr.
Runway-, Taschen- & Schmuckbilder © Prada.
Quellennachweise: Zitat Lichtenstein: artelino.com